NY Cooギャラリーでは、５月１２ 日から　２9 日まで、ニューヨークでの、および当ギャラリーでの初個展となる外崎　稔　近作展を開催致します。

 外崎は１９４８年、青森県板柳町生まれ。小学校教師として美術教育に取り組んできました。３８年前の１９７３年、３ヶ月間のスケッチ旅行に出た外崎稔は、パリの近代美術館（ポンピドーセンター）でピカソの「ゲルニカ」に出会い、強い衝撃を受けました。作品と対峙し、それまでの絵画に対する概念−写実表現が主流と考えていた−がもとから砕かれ、それが創作の強い動機となりました。描く行為は、外に向かう力と内に向かう精神力とのバランスで成り立つものだと考え、描き続けました。１９７６年公募展への出品を始め、1９８３年青森県五所川原で初個展。以降、青森、東京他で個展１２回、グループ展多数。１９９７年　国際美術大賞展グラバス受賞 （東京・池袋）、２００９年　フランス・パリ国際サロン展入選、また同年「外崎稔画文集」発行（私家版）。２０１０年　日仏現代美術展特別出品（東京・青山）。

外崎は、絵画に対する考え方、すなわち表現方法の起点として抽象か具象かを明確にすることは重要な制作態度と考え、具象絵画の道を歩み、また表現技法は自分の発見・工夫の連続的な行為であり、絵の具や物質の形をいかに自分のフォームにするかが鍵であるとも考えています。そんな悩みを抱えながら、これまでは青色を基調とした「接点」シリーズや赤色を基調とした「刻」シリーズ、黄色を基調とした「夏もよう」シリーズを造形の仕事としてきました。

これまでは、生と死、人生の不条理さをコンセプトに油絵の具と筆をベースに公募展出品をめざした制作姿勢でしたが、近年は自己変革への思いから、大作の中に郷土色の持つ布や身の回りの生活品をコラージュしたり、版画技法を取り入れながら表現の多様性に挑戦しています。昨年久々に訪れたパリで、その芸術の香りとセーヌ河の光景に魅了された彼は、今回ニューヨークでの初個展に、その心象風景を、糸や布をコラージュした混合的技法、ワトソン紙やダンボール紙に版画の技法やアクリルでドロッピングしての、それまでにない楽しい作品づくりをした中から２０点ほどを発表する予定です  。

NY Coo Gallery